Председатель жюри
фортепиано, орган, клавесин.
Ольга Котлярова является ведущим мастером сцены "Петербург-концерта", членом правления Межрегионального Союза концертных деятелей, солисткой театра Мюзик-Холл, приглашенной солисткой Мариинского театра, оркестра "Северная Венеция", Губернаторского симфонического оркестра. Ольга закончила Санкт-Петербургскую консерваторию по трем специальностям. За годы обучения стала лауреатом множества международных музыкальных конкурсов, среди которых: международный конкурс пианистов им. Дурле (Антверпен, I премия), международный конкурс органистов им. Таривердиева (Калининград, премия "Надежда отечества"), международный конкурс " Надежды, таланты, мастера" (Добрич, I и II премии), международный конкурс "Австрийская барочная академия" (Гмюнден, II премия), конкурс пианистов им. Серебрякова (Волгоград, I премия) и др. Стажировалась у известнейших музыкантов мира. Обладая обширным репертуаром, который включает в себя произведения различных стилей и направлений XV—XXI веков, а также виртуозно владея тремя инструментами, Ольга Котлярова участвует практически во всех значимых музыкальных событиях Санкт-Петербурга. Помимо исполнительской деятельности большое внимание уделяет режиссерско-постановочной работе. В частности ею поставлено представление "Тайны старинного особняка", цикл из девяти детских сказок "Музыкальное путешествие в мир сказок" и др. Имеет записи на радио и телевидении, три сольных компакт-диска. Награждена Премией Правительства Санкт-Петербурга, Благодарностью Комитета по культуре Санкт-Петербурга, Благодарностью Законодательного собрания Санкт-Петербурга.

Академический вокал
Сайфулло Юсупов родился в Таджикистане. В 1992 году окончил Таджикский государственный институт искусств им. Турсун-заде, отделение сольного пения, по специальности оперный концертный певец.
С 1992 по 2022 работал ведущим мастером и позже художественным руководителем Таджикского Академического театра оперы и балета имени С. Айни,
г. Душанбе.
С 2022 по 2025 года работал в Самарском театре оперы и балета, совмещая с педагогической деятельностью. С 2025 года работает старшим преподователем факультета Искусств Худжандского государственного университета (Таджикистан) и руководителем ансамбля Академического перия дворца культуры города Худжанда. Сайфулло Бобоевич обладает красивым голосом, в его репертуаре множество ведущих оперных партий для баса и баритона: Онегин, Гремин- «Евгений Онегин», Томский из оперы «Пиковая Дама», Алеко, Старый цыган  из оперы «Алеко», Игорь, Галицкий из оперы «Князь Игорь», Граф ди Луна из оперы «Трубадур», Скарпиа из оперы «Тоска», Жермон, Барон из оперы «Травиатта», Эскамильо из оперы «Кармен», и др.
Сайфулло Бобоевич лауреат региональных и международных конкурсов.
Заслуженный артист Республики Таджикистан.
География концертной деятельности: Россия, Украина, Белоруссия, Азербайджан, Франция, Турция,Узбекистан, Туркменистан, Казахстане Кыргызстан.

Академический вокал
Юрий Юшкевич родился в Санкт-Петербурге. В 2012 году он стал лауреатом первой премии на международном конкурсе юных вокалистов имени Елены Образцовой. В 2014 году завоевал призовые места на международном музыкальном конкурсе Crescendo в Карнеги-холле (Нью-Йорк), а также на вокальном конкурсе Debut в Германии. В 2019 году получил первую премию на 5-м Международном музыкальном конкурсе Triomphe de l’Art в Брюсселе.
Юрий выступает на ведущих концертных площадках мира, включая Карнеги-холл, Лейпцигскую оперу, Венскую государственную оперу, Берлинскую филармонию, Франкфуртскую оперу, Московскую филармонию и другие. В 2018 году стал стипендиатом Фонда «Лира» в Цюрихе. В рамках этой программы он выступал с Баварским филармоническим оркестром в театре Cuvilliés в Мюнхене, в Theater im Kurhaus во Фройденштадте, а также на концертах в монастыре Санкт-Блазиен (Баден-Вюртемберг).
В 2019 году исполнил партии Гиппогрифа и Астольфо в детской опере Der Gesang der Zauberinsel Мариуса Феликса Ланге в рамках проекта для молодых певцов на Зальцбургском фестивале.
Вокальное образование начал в Берлине у профессора Энрико Фачини, а завершил в Университете музыки и сценических искусств в Граце в классе профессора Елены Панкратовой. Репертуар певца охватывает музыку от барокко до современных композиторов.
Весной и летом 2022 года исполнил главную партию “Я” в мировой премьере оперы Captain Nemo’s Library Иоханнеса Калитцке на фестивалях в Брегенце и Шветцингене. В том же году дебютировал на сцене Венской государственной оперы в партии Второго пастуха в L’Orfeo Клаудио Монтеверди.
В сезоне 2023/24 дебютировал на Тирольском фестивале в Эрле в партии Леля в опере Снегурочка Николая Римского-Корсакова и во Франкфуртской опере в роли Нирено в Giulio Cesare in Egitto Георга Фридриха Генделя. В сезоне 2024/25 вернулся во Франкфуртскую оперу, где исполнил партию Первого слуги в L’Invisible Ариберта Раймана — дебют в этой роли.
В сезоне 2025/26 Юрий Юшкевич дебютировал в Опере Лиона в партиях Фёдора в опере Борис Годунов Модеста Мусоргского и Нерона в L’incoronazione di Poppea Клаудио Монтеверди, а также в St. Matthew Passion Иоганна Себастьяна Баха в Maggio Musicale Fiorentino.

Пианистка, композитор
Ольга Иванова — многогранный музыкант, пианистка, композитор, музыковед и автор просветительских проектов. В своей биографии она соединяет исполнительство на клавишных инструментах, композицию, написание авторских транскрипций, а также лекторскую работу, что позволяет интервьюерам сравнивать её с деятелями эпохи Ренессанс. Выпускница ЦМШ и Московской консерватории имени П. И. Чайковского (фортепианный и композиторский факультеты, факультативы — симфоническое дирижирование и клавесин). После специалитета продолжила обучение и в ассистентуре-стажировке (сольное исполнительство на фортепиано), и в научной аспирантуре (музыковедение).
Лауреат Международного конкурса пианистов им. С. В. Рахманинова (Москва, 2020, II премия) и ряда других конкурсов, обладатель премии Правительства РФ, стипендиат Газпром и Союза композиторов, гранта мэра Москвы, Ольга Иванова уже несколько лет ведёт активную гастрольную деятельность. География выступлений включает в себя города России, Полши, Франции, Швейцарии и Италии.
Композиция — важная часть её творческого пути. Ольга Иванова — автор произведений для симфонического оркестра, а также камерной и вокальной музыки. Имеет более десяти премий на Международных композиторских конкурсах. Её музыка постоянно звучит на радио и ТВ. В 2026 году принимала участие в Фестивале Композиторы XXI века, организованном Варварой Мягковой.
С 2023 года преподаёт в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.

Пианист, композитор, нотый издатель
Андрей родился 14 января 1955 г. в шахтерском городке Сарань, в Казахстане.
Его родители прекрасно владели музыкальными инструментами, отец играл на баяне, а мама прекрасно играла на гитаре.
Андрей закончил в 1974 г. Темиртауское училище, а в 1979 г. – Новосибирскую Консерваторию им. М.Глинки по классу фортепиано.
Еще в студенческие годы Андрей начал свою концертную деятельность. Чтобы зарабатывать себе на жизнь в годы учебы он поступил на работу в БЗК гардеробщиком, эта не совсем творческая деятельность давала ему свободный доступ в концертный зал, где он мог заниматься на рояле. После окончания консерватории Андрей объездил всю Сибирь и Алтайский край с ансамблем песни и пляски, где пел в хоре и аккомпанировал ансамблю скрипачей. Желание улучшить свои фортепианно-педагогический навыки привело его в 1984 г. в аспирантуру Института Искусств в г.Владивосток.
В 1990 году, вслед за своими родителями и тремя сёстрами, Андрей переезжает в Германию. С 1993 по 2000 годы работает в музыкальной школе Вейнсберга. Именно в эти годы Андрей Классен начинает сочинять. Всё начинается с небольших пьес-размышлений, которые он называет "Музыкальными эскизами". Позже появляются характерные пьесы, которые композитор пишет для своих многочисленных учеников. В 2002 году Андрей Классен принимает, как дирижёр, смешанный хор в Некарзульме, и с тех пор активно занимается дирижёрско-хоровой деятельностью. В настоящее время Андрей Классен имеет свое нотное издательство, сочиняет пьесы для различных инструментов, песни для хоров, делает аранжировки.

Виталий Романов окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова в 2001 году (класс доцента Л. Ф. Тамулевича). Лауреат Международных фестивалей и конкурсов.
Педагогический стаж 25 лет.
2001-2002 г. - преподаватель по классу специального фортепиано Музыкально - педагогического колледжа;
2002-2003 г. - преподаватель по классу специального фортепиано Института искусств в г. Чань - Чунь (Китай);
2003-2004 г. - иллюстратор на кафедре камерного ансамбля Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского- Корсакова;
2004-2008 г. - концертмейстер, руководитель фортепианного отдела Санкт-Петербургской детской школы искусств им. М. И. Глинки;
2008-2013 г. - заместитель директора по учебно воспитательной работе на музыкальном, хореографическом и подготовительном отделениях Санкт -Петербургской детской школы искусств им. М. И Глинки;
Виталий Владимирович проводил мастер-классы в Молдове, Азербайджане, Грузии.
С 2013 г. по 2025 г. - директор СПб ГБНОУ "Санкт - Петербургский музыкальный и Генеральный партнер Международного Музыкального конкурса Форте Форум.

Народные инструменты
Владимир Павлович Смирнов — заслуженный артист РФ, Главный дирижер образцового коллектива Санкт-Петербурга - Оркестра баянистов им. П.И. Смирнова ГБНОУ Дворца учащейся молодежи Санкт-Петербурга, сын Павла Ивановича Смирнова, создавшего в годы второй мировой войны легендарный Оркестр баянистов.
Владимир Смирнов окончил Ленинградскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова и с честью продолжает творческую династию.
Оркестр, созданный в 1943 году в блокадном Ленинграде, под его непосредственным руководством продолжает традиции общекультурной подготовки обучающихся профессиональных образовательных учреждений Санкт-Петербурга, приобщая их к музыкальному наследию, творческим традициям нашего великого города.
Награжден Знаком губернатора города «За гуманизацию школы Санкт-Петербурга», премией Правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры, Почетным знаком «За заслуги перед Санкт-Петербургом».

Народные инструменты
Заслуженный деятель искусств Луганской Народной Республики.Закончила Донецкий государственный музыкально-педагогический институт им. С. Прокофьева (сейчас Донецкая государственная академия музыки им. С. Прокофьева) по классу аккордеона и дирижирования оркестром народных инструментов. В настоящее время Ирина Федоровна работает доцентом кафедры народных инструментов Луганской государственной академии культуры и искусств им. М. Матусовского. С 2008 года Ирина Федоровна Золотарева является руководителем студенческого оркестра народных инструментов " Folk musik". Оркестр лауреат 1 премии III Международного конкурса «Perpetuum mobile» г. Дрогобыч 2010г. Участник XX Международного музыкального фестиваля «Харьковские ассамблеи», проходившего на базе Харьковского национального университета искусств им. И. Котляревского 2013г. Лауреат 1 премии II Межрегионального конкурса оркестров и ансамблей народных инструментов «Струна поет о красоте» г. Липецк 2020 г. , X Международного Фестиваля народного творчества «Золотое кольцо» Москва- Владимир 2021г., выступала с концертной программой в рамках XXXIV Международного фестиваля «Баян и баянисты» в концертном зале Российской академии музыки им. Гнесиных, г. Москва 2022 г.

Народные инструменты
Николай Ковалевич - профессиональный музыкант, совмещающий педагогическую, исполнительскую и научную деятельность.
В 2009 г. окончил Санкт-Петербургскую Государственную Консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова по классу балалайки. В 2011 г. окончил Ассистентуру-стажировку (Творческую аспирантуру) при Ростовской Государственной Консерватории им. С.В. Рахманинова, как исполнитель; там же, с 2011 по 2014 гг. обучался в Аспирантуре на кафедре теории музыки.
За время учебы Николай Ковалевич стал лауреатом Республиканских, Международных и Всероссийских конкурсов. Является многократным стипендиатом Специального фонда президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи.
Как ученый-теоретик, Николай является автором научных статей, а также принимал участие в различных научных конференциях (Санкт-Петербург, Ростов-на-Дону, Тамбов, Ярославль и пр.). В настоящее время занимается исследованием вопросов и проблем теории жанра в музыкальном искусстве. Как концертирующий музыкант совмещает в своей исполнительской деятельности, не только академические традиции балалаечного исполнительства, но и экспериментальные, работая в области инструментального театра.
Ведет педагогическую деятельность, дает мастер-классы.

Струнные инструменты
Михаил родился в Красноярске, в семье музыкантов. Окончил Санкт-Петербургскую Консерваторию и ассистентуру-стажировку по классу скрипки.
Михаил Крутик является артистом Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии и заместителем концертмейстера.
Михаил лауреат международных конкурсов и фестивалей. Профессионально занимается композицией, ученик Сергея Слонимского.
Среди исполнителей музыки Михаила Крутика - Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Молодежный симфонический оркестр Санкт-Петербурга, Красноярский филармонический оркестр, Тамбовский симфонический оркестр, eNsemble фонда Про арте, ансамбли "Звуковые пути" (Санкт-Петербург), "Каприччио" (Ростов-на-Дону). В 2009 году М. Крутик был принят в Союз композиторов России. В сезоне 2014-2015 гг. участвовал в программе поддержки молодых композиторов Санкт-Петербургской филармонии. В 2016 г. московский лейбл Fancymusic выпустил альбом камерных сочинений М. Крутика «Otto e mezzo».

Струнные инструменты
Закончил Институт искусств им. Г. Музическу в 1981 г. в г. Кишинёве, по специальности скрипка.
В 2008 закончил обучение в Академии музыки театра и изобразительных искусств по специальности «Оперно-Симфоническое дирижирование».
Игорь является дирижером международного молодежного оркестра «Crescendo».
Игорь Ерсак - Заслуженный артист Республики Молдова.
С 1992г. по 2011г. - концертмейстер оркестра национального театра оперы и балета Молдовы.
Член оргкомитета международного фестиваля в г. Кагул ( Гагаузия, Молдова)
С 1998 г. по2001 г. работал в качестве преподавателя по классу скрипки в Южной Корее (Сеул и Кванжу) , а также как солист с оркестром в г. Пусан.
Работал с дирижерами: Е. Колобов, Ф. Мансуров, Ю. Гамалей, А. Чистяков, А.Анисимов, Г. Проваторов, А. Самуил, А. Юркевич, Р. Лютер.
С 2011 года преподаватель по классу скрипки и дирижер камерного оркестра Республиканского музыкального лицея им. С. Рахманинова, а также преподаватель оперного класса (дирижер) в Академии музыки, театра и изобразительных искусств.

Духовые и ударные инструменты
Олег Абрамов педагог, общественный деятель, создатель и руководитель культурных и просветительских проектов. Президент Фонда поддержки исполнительства на медных духовых инструментах имени Александра III. Дирижер молодежного эстрадно - симфонического оркестра Центра развития культуры города Одинцово. Лауреат Международных конкурсов. Автор ряда научных статей, имеющих популярность в профессиональных кругах. Артист фирмы «Buffet Crampon». Является первым исполнителем в России целого ряда произведений как симфонического, камерного так и сольного репертуара. Абрамов Олег один из ярких представителей отечественной исполнительской школы игры на медных духовых инструментах. Выступает с сольными программами, как в сопровождении оркестра, так с фортепиано и органом в лучших залах России, среди которых Концертный зал имени П.И. Чайковского и малый зал Московской государственной академической филармонии, Большой, Рахманиновский, Малый залы Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, Большой и малый залы Санкт-Петербургской государственной Академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича, в Московском международном доме музыки и многих других.
Как солист играет на тромбоне, эуфониуме и сакбуте. Исполнительское искусство отличается насыщенным экспрессивным звучанием, разнообразной динамикой, широким свободным дыханием. Активно ведет общественную деятельность в рамках которой создаются и реализуются социальные благотворительные, образовательные, патриотические и культурно-просветительские проекты.
За высокий профессионализм, личный вклад в развитие социальной сферы, культуры и искусства, образования и патриотического воспитания отмечен благодарственными письмами и почетными грамотами.

Духовые и ударные инструменты
учился в Киевской Музыкальной Академии им. П.И.Чайковского в классе профессоров Николая Бердыева и Александра Чуприна. Дальнейшее обучение проходило в классе профессоров Андре Юнга и Пьера Дюто в Высшей Национальной Консерватории Музыки в городе Лионе (Франция), где Розмурат был удостоен «Гран-при».
Является лауреатом ряда международных конкурсов и музыкальных фестивалей.
Свою профессиональную карьеру начал в качестве солиста трубача Национального Симфонического Оркестра Украины и медного духового квинтета „Ukrainian Brass“.
Розмурат Арнакулиев выступал под управлением таких известных дирижеров, как Дмитрий Китаенко, Кент Нагано, Роман Коффманн, Вирко Балей, Хобарт Эрл, Теодор Куррентзис.
С 2000 по 2008 год Розмурат был солистом-трубачом в оркестре Палладиум театре в Штутгарте, ансамбля «Brass Academy» Штутгарте и в Sakrales Brass ансамбле.
Как солист, камерный музыкант и оркестровый музыкант записал множество компакт-дисков и выступал в телевизионных передачах. Концертные туры Розмурата Арнакулиева проходят в США, Японии, Корее и практически во всей Европе.

Фортепиано
Евгения Бурганская закончила фортепианное отделение Саратовской Государственной Консерватории. Евгения Ильинична - Заслуженный работник культуры Московской области, Почётный работник общего образования РФ. Общий стаж работы педагогом и концертмейстером более 60 лет. За эти годы Евгения Ильинична воспитала целую плеяду замечательных музыкантов. Многие ее ученики продолжили и продолжают профессиональное образование в музыкальных колледжах и консерваториях, являются лауреатами Всероссийских, Международных, областных конкурсов.
Евгения Ильинична неоднократно была членом жюри конкурсов самого высокого уровня. Ее знает и уважает вся музыкально-педагогическая общественность в России и за рубежом.
Евгения Ильинична Бурганская — чистейший образец знаменитой русской фортепианной школы, продолжатель самых лучших традиций педагогического мастерства.
«Я счастлива, что занимаюсь любимым делом всей моей жизни. Для меня большая честь быть членом жюри конкурса Форте Форум».

Фортепиано
Карине Вазгеновна — Заслуженный педагог Республики Армения.
В 1983 году окончила Ереванскую государственную консерваторию имени Комитаса. Преподаватель фортепиано и концертмейстер. Карине Вазгеновна много лет работает в Ереванской специализированной музыкальной школе имени Александра Спендиаряна. За время педагогической деятельности ее ученики неоднократно занимали призовые места на республиканских и международных конкурсах, показывая высочайший уровень исполнительского мастерства, неоднократно выступали на самых лучших концертных площадках не только Армении, но и других стран. Карине Вазгеновна методист Фонда культурной помощи музыкальным школам Армении. Профессионал высочайшего класса, опытный педагог и наставник.

Академический вокал
Елизавета Бакеркина родилась в семье известных музыкантов, в Ленинграде. Окончила музыкальное училище при консерватории и Государственную консерваторию им. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге по специальности вокалист и режиссёр музыкального театра Санкт-Петербургской консерватории им. Римского-Корсакова. В1991-1992 гг. Елизавета Бакеркина совершенствовалась в искусстве пения в Консерватории Liceo Барселоны у маэстро Ф. Краус.
В 1991-1996 годах переезжает в Барселону.
В настоящее время Елизавета Михайловна преподает вокал в академии “Виртелия”, совмещая преподавание с выступления, под руководством маэстро Ф. Йоонгерас в академии "Virtelia", в культурном зале "Каха де Мадрид “в сопровождении А. Монфорт, А. Гарсии., Ж.Ромеро и др.
Пела в театре "Перес-Гальдос" в Лас-Пальмас-де-Гран-Канария под руководством маэстро М. Армильято и П. Тревизи, вместе с великой меццо-сопрано Еленой Образцовой.
Выступала вместе со своей старшей дочерью Христиной Лопес (фортепиано) в концертном зале в музее Карла Буллы, в музее Михаила Шемякина, в центре "Аделанте" в Санкт-Петербурге.
Участвует в концерте русской музыки в "Auditorio" - филармонии, в ежегодных концертах своих учеников в Барселоне.
Елизавета Михайловна специализируется на преподавании подросткам, беря за основу труды и работы своей матери Нины Казимировны Корневой, основанные на бережном отношении к неустановившимся детским голосам.